Germinale: Gioele Sasha Staltari

Germinale, in aggiunta alle varie mostre dislocate nelle numerose sedi espositive, ha previsto di realizzare un programma di Residenze d’Arte.

Gli artisti in Residenza saranno presenti per tutta la durata dell’evento trasformando gli spazi assegnati in studi d’artista e atelier, in luoghi di invenzione e creazione in cui accogliere il pubblico e i visitatori.

Un’indagine sulla quotidianità

Il lavoro di Gioele Sasha Staltari esplora corpo, luoghi e oggetti come contenitori dell’intimo umano.

La sua ricerca cerca di fermare l’attimo, trasformando la semplicità in custode di cura e pace.

Tra io personale e io collettivo

Ogni opera unisce dimensione individuale e collettiva, dando forma a immagini che pongono domande radicali.

La pittura diventa luogo di un dubbio originario, dove reale e irreale si intrecciano.

Tecniche e linguaggi

Tele, lenzuoli, ceramiche e diari si combinano con tecniche calcografiche e di stampa, creando un linguaggio capace di riflettere sull’uomo come cosa tra le cose o presenza che le trascende.

Come scrive Gabriele Cordì, le opere di Staltari custodiscono un’inquietudine che invita a coltivare una cura di sé, degli altri e del mondo.

Formazione e percorso

Nato ad Albisola Superiore nel 2002, Staltari si diploma al liceo artistico A. Martini di Savona, prosegue gli studi a Milano presso l’Accademia di Brera concludendo con lode e menzione, e oggi vive a Torino, dove frequenta Grafica d’Arte all’Accademia Albertina.

Location

Di origine medievale, il castello di Frinco domina il paese con la sua torre circolare e le mura merlate.

Restaurato nel 2024, è tornato a imporsi come riferimento architettonico e simbolico del Monferrato.

Il festival

Germinale è un festival di arte contemporanea che prende forma come mostra diffusa, portando opere e installazioni dentro borghi storici, palazzi antichi, chiese sconsacrate e paesaggi del Monferrato.

L’esperienza non si limita alla visione: accanto alle esposizioni trovano spazio performance, residenze artistiche, workshop e pratiche partecipative che invitano il pubblico a un incontro attivo con l’arte.

Il tema

L’edizione 2025, in programma dal 12 settembre al 12 ottobre, è dedicata al tema dell’alimurgia.

Il termine, nato nel Settecento, indica l’uso delle piante selvatiche commestibili come risorsa in tempi di carestia.

In chiave artistica diventa una metafora che richiama la resilienza, la capacità di valorizzare ciò che nasce ai margini, la riscoperta di saperi antichi e di forme di vita spesso invisibili.

Un intreccio tra arte e territorio

Ogni artista dialoga con un luogo preciso, facendo emergere le relazioni tra opera, paesaggio e memoria collettiva.

Il festival diventa così un invito a percorrere i borghi del Monferrato in chiave nuova, dove l’arte contemporanea si intreccia con la storia e con la natura che da sempre definiscono il territorio.