Germinale: descensio

Con il progetto Descensio, Riccardo Dapino esplora il mondo dei funghi, forme vitali e misteriose che rigenerano la vita e tessono connessioni invisibili tra gli esseri viventi.

Il disegno, sviluppato su carta e su superfici di pietra come marmo e travertino, si espande in composizioni che evocano paesaggi ondulati, fondali sabbiosi e colline morbide.

Il linguaggio dei funghi

Le strutture lamellari diventano segni visivi che trasfigurano la natura, costringendo l’osservatore a interrogare la propria memoria per riconoscere ciò che guarda.

È un processo poetico e meditativo, che scende nelle profondità del sottosuolo come in quelle della coscienza, restituendo immagini sospese tra realtà e ricordo.

Biografia

Nato a Torino nel 1982, Dapino si forma all’Accademia Albertina e concentra la sua ricerca sul disegno, tra grafite, pigmenti e colore.

Ha partecipato a mostre in Italia e all’estero, tra cui il Premio Nazionale delle Arti, il Combat Prize, e collettive con la galleria A PICK di Torino.

Le sue opere sono state esposte in fiere e rassegne come Cremona Art Fair e progetti dedicati al dialogo tra disegno e installazione, accanto ad artisti come Omar Galliani e Piero Gilardi.

Location

L’antica fortezza aleramica di Moncalvo, simbolo della “città più piccola d’Italia”, ospita oggi spazi espositivi dedicati all’arte e alla cultura.

Nei locali recuperati, tra cui il suggestivo torrione occidentale con la sua cupola in laterizio, si trovano la Bottega del Vino e ambienti destinati a mostre e manifestazioni, collegati dal camminamento di ronda interno.

Il festival

Germinale è un festival di arte contemporanea che prende forma come mostra diffusa, portando opere e installazioni dentro borghi storici, palazzi antichi, chiese sconsacrate e paesaggi del Monferrato.

L’esperienza non si limita alla visione: accanto alle esposizioni trovano spazio performance, residenze artistiche, workshop e pratiche partecipative che invitano il pubblico a un incontro attivo con l’arte.

Il tema

L’edizione 2025, in programma dal 12 settembre al 12 ottobre, è dedicata al tema dell’alimurgia.

Il termine, nato nel Settecento, indica l’uso delle piante selvatiche commestibili come risorsa in tempi di carestia.

In chiave artistica diventa una metafora che richiama la resilienza, la capacità di valorizzare ciò che nasce ai margini, la riscoperta di saperi antichi e di forme di vita spesso invisibili.

Un intreccio tra arte e territorio

Ogni artista dialoga con un luogo preciso, facendo emergere le relazioni tra opera, paesaggio e memoria collettiva.

Il festival diventa così un invito a percorrere i borghi del Monferrato in chiave nuova, dove l’arte contemporanea si intreccia con la storia e con la natura che da sempre definiscono il territorio.