Germinale: nido

Il tema del nido attraversa da anni la ricerca di Maura Banfo, che lo interpreta come forma archetipica di abitazione.

La fragilità e la caducità della sua struttura diventano metafora della precarietà, ma anche della funzione di cura che accomuna natura e cultura.

Ogni nido è un unicum, capace di trasformarsi e adattarsi al tempo e all’ambiente, un invito a guardare alla natura come modello per il presente.

Immagine dello spazio felice

Il nido è anche luogo di intimità, come ricorda Gaston Bachelard, uno “spazio felice” in cui i gesti degli abitanti modellano i confini stessi della loro vita interiore.

Banfo lo pone al centro dello spazio come metafora di una protezione originaria e di una stabilità che appartengono al corpo stesso dell’uomo.

Biografia

Nata a Torino nel 1969, Banfo indaga la materia attraverso fotografia, video e installazioni.

La sua poetica, riconoscibile ma in continua trasformazione, è stata protagonista di mostre, residenze e riconoscimenti in Italia e all’estero, con opere presenti in collezioni pubbliche e private.

Location

L’Associazione Fra’ Guglielmo Massaia ha sede in un palazzo del Settecento costruito dai Conti Ricci di Piovà.

Un tempo vi si trovava il Cinema Parrocchiale, attivo tra gli anni Trenta e Cinquanta, oggi trasformato in uno spazio espositivo che richiama l’atmosfera del Nuovo Cinema Paradiso.

L’associazione si dedica alla memoria del missionario cappuccino e alla valorizzazione del patrimonio storico e culturale locale.

Il festival

Germinale è un festival di arte contemporanea che prende forma come mostra diffusa, portando opere e installazioni dentro borghi storici, palazzi antichi, chiese sconsacrate e paesaggi del Monferrato.

L’esperienza non si limita alla visione: accanto alle esposizioni trovano spazio performance, residenze artistiche, workshop e pratiche partecipative che invitano il pubblico a un incontro attivo con l’arte.

Il tema

L’edizione 2025, in programma dal 12 settembre al 12 ottobre, è dedicata al tema dell’alimurgia.

Il termine, nato nel Settecento, indica l’uso delle piante selvatiche commestibili come risorsa in tempi di carestia.

In chiave artistica diventa una metafora che richiama la resilienza, la capacità di valorizzare ciò che nasce ai margini, la riscoperta di saperi antichi e di forme di vita spesso invisibili.

Un intreccio tra arte e territorio

Ogni artista dialoga con un luogo preciso, facendo emergere le relazioni tra opera, paesaggio e memoria collettiva.

Il festival diventa così un invito a percorrere i borghi del Monferrato in chiave nuova, dove l’arte contemporanea si intreccia con la storia e con la natura che da sempre definiscono il territorio.