Germinale: to snatch

Le opere di Giacomo Modolo si muovono sul crinale tra figurazione e astrazione, mettendo in scena soggetti che nascono da fonti fotografiche eterogenee: immagini personali, storiche, pubbliche o pop.

Su queste l’artista interviene con colore e pennellate gestuali che ne destrutturano la composizione, fondendo elementi narrativi e visionari in un linguaggio che alterna tragedia e ironia, passato e presente, intimo e collettivo.

Tensione e spaesamento

Le figure che emergono nei suoi lavori appartengono tanto a paesaggi familiari quanto a un immaginario iconico più distante.

In questa dimensione caotica e psichedelica, segnata da perdita identitaria e spaesamento, Modolo riflette sul ruolo dell’immagine contemporanea e sull’abuso della sua diffusione, generando un cortocircuito visivo e concettuale.

Biografia

Nato a Vicenza nel 1988, Modolo si forma all’Accademia di Venezia e successivamente insegna pittura e ricerca presso l’Accademia Cignaroli di Verona fino al 2025.

Dal 2016 collabora stabilmente con la CRAG – Chiono Reisovà Art Gallery di Torino, esponendo lavori che uniscono pittura e manifesto visivo in un linguaggio dinamico e in costante sperimentazione.

Location

La Quasi Fondazione Carlo Gloria, cuore del progetto Germinale, è attiva dal 2023 con iniziative sociali, culturali e artistiche.

La sede, ospitata in un edificio storico del Castello di Rinco, si articola su due livelli con ampi spazi espositivi, in un contesto architettonico caratterizzato da una cortina di mattoni a vista.

Il festival

Germinale è un festival di arte contemporanea che prende forma come mostra diffusa, portando opere e installazioni dentro borghi storici, palazzi antichi, chiese sconsacrate e paesaggi del Monferrato.

L’esperienza non si limita alla visione: accanto alle esposizioni trovano spazio performance, residenze artistiche, workshop e pratiche partecipative che invitano il pubblico a un incontro attivo con l’arte.

Il tema

L’edizione 2025, in programma dal 12 settembre al 12 ottobre, è dedicata al tema dell’alimurgia.

Il termine, nato nel Settecento, indica l’uso delle piante selvatiche commestibili come risorsa in tempi di carestia.

In chiave artistica diventa una metafora che richiama la resilienza, la capacità di valorizzare ciò che nasce ai margini, la riscoperta di saperi antichi e di forme di vita spesso invisibili.

Un intreccio tra arte e territorio

Ogni artista dialoga con un luogo preciso, facendo emergere le relazioni tra opera, paesaggio e memoria collettiva.

Il festival diventa così un invito a percorrere i borghi del Monferrato in chiave nuova, dove l’arte contemporanea si intreccia con la storia e con la natura che da sempre definiscono il territorio.